El 23 de octubre se celebraron las II Jornadas Cádiz de Cine organizadas por el Ayuntamiento de El Puerto de Santa María, y la Asociación de Empresas Turísticas de la provincia de Cádiz (AETC), con la colaboración de la Andalucía Film Commission y la Junta de Andalucía, para seguir trabajando el segmento de rodajes en la provincia de Cádiz y fomentar la participación de las empresas gaditanas.
Estas jornadas nacen a raíz de unas jornadas realizadas el pasado 2 de abril en el IFEF – Instituto de Fomento del Ayuntamiento de Cádiz, que contó con un éxito de convocatoria y donde se realizaron interesantes aportaciones y conclusiones. Durante este año se ha creado un grupo de trabajo dentro de la asociación de empresas turísticas, con más de 18 soci@s de toda la provincia aportando ideas y proyectos para seguir fomentando y trabajando este interesante segmento del cine.
OBJETIVO JORNADAS
El objetivo de estas jornadas es trabajar de forma conjunta para posicionar la provincia de Cádiz como referente en el mundo del cine para filmaciones, con idea de crear una marca “CADIZ de CINE” y visibilizar la AETC como agente dinamizador entre Administraciones Públicas y tejido empresarial, así como generador de contactos y proveedor@s de toda índole en la industria turística.
MESA REDONDA
Las jornadas comenzaron con una cálida bienvenida por parte de Olga Navas, Concejal de Turismo y Promoción del Ayuntamiento de El Puerto de Santa María y Mar Fernández, responsable del grupo de trabajo Cádiz de Cine de la AETC.
Para abordar el potencial de la provincia de Cádiz como plató de cine, en torno a las 10 de la mañana se llevó a cabo la mesa de profesionales que representan toda la cadena de valor de la industria cinematográfica: desde la promoción territorial hasta la creación, producción y talento local y que estuvo protagonizada por grandes profesionales como:
Piluca Querol, Directora de la Andalucía Film Commission explicó con todo tipo de detalle qué es una Film Office y la labor que se lleva desarrollando en la Andalucía Film Commission desde hace casi 30 años. Puso de relieve la importancia de los rodajes para los territorios, las necesidades de las productoras, o los servicios que se reclaman. Habló también de la problemática actual en la industria. “Los incentivos fiscales es lo que más atrae a las
productoras. La competencia de Canarias y País Vasco”.
Andalucía cuenta con excelentes paisajes y decorados para cualquier tipo de producción audiovisual, pero también es clave la formación de l@s profesionales. “Formarse fuera es algo que te amplía horizontes y visión”. Piluca incidió en la complejidad de sacar adelante cualquier tipo de producción audiovisual y la competencia es brutal, pero agradece que administraciones como la Junta de Andalucía, a través de Canal Sur, la Consejería de Cultura, el Cluster Audiovisual de Andalucía, LAND, hayan apostado por la industria cinematográfica dándose cuenta de que un rodaje todo son beneficios para el territorio, así como Turismo Andaluz en su apoyo a la promoción de Andalucía.
Ángeles Reiné. Directora y guionista, con más de 30 años de trayectoria internacional en el mundo del cine, la televisión y la publicidad, ha rodado en España, así como en Los Ángeles y Londres, entre otros. Su segundo largometraje, Héroes de Barrio (2022), es una comedia familiar que se convirtió en el estreno andaluz más taquillero del año.
Comprometida con la formación y el desarrollo del talento, ha impartido clases magistrales en universidades y festivales, resaltó en su intervención que la formación es clave. “El oficio del cine no se puede aprender en una semana, y no todo el mundo puede ser directora, hay una gran variedad y diversidad de oficios dentro del cine que son imprescindibles para que una filmación salga bien. En el cine, como en la vida, estamos siempre formándonos. Todos los días se aprende algo”. También incidió en la importancia de cultivar y mantener el talento en nuestra provincia y las historias que llegan al corazón. “Lo local, bien contado, es universal”.
Tras su intervención, se puso de manifiesto la relevancia del compromiso social en el cine y de la cultura como instrumento de integración
José Manuel Rebollo. Director de cine, guionista y productor Portuense (1991). Ha rodado varios cortometrajes entre 2011 y 2015. En 2023 estrena en cines de forma independiente, Sola, su primer largometraje, en el que trata temas sobre la salud mental y en la actualidad se encuentra en plena promoción de su película Coraje, rodada en Cádiz y cuya trama gira alrededor de Loli, una gaditana que lleva toda una vida dedicada el cine, pero que aún no ha cumplido su sueño de protagonizar una película.
En su exposición puso de relieve la precariedad de la industria cinematográfica frente a la “alfombra roja”: dos caras de una misma moneda que conviven día a día y aportó cifras y comparativas.
Pablo Otero. Director, guionista y especialista en VFX, desarrolló su carrera internacional como especialista en efectos especiales VFX Artist en Londres, participando en títulos como Alien, The Mandalorian, Spiderman, La Sirenita o Downton Abbey . Sus cortos han estado en más de 60 festivales a nivel nacional e internacional por los que ha obtenido numerosos premios.
Pablo coincidió con José Manuel en esos dos mundos que conviven en el cine: los que hacen cine y el glamour del cine, que supone un porcentaje pequeño de la industria pero el más visible para la sociedad. También incidió en que la industria del cine es una oportunidad para teletrabajar. Muchas personas que se dedican al cine podrían hacerlo desde Cádiz, ya que la provincia ofrece un excelente escenario para estos nómadas digitales, así como para gaditan@s que estén desarrollando su trabajo en el extranjero desde aquí, trabajando para grandes productoras internaciones, como puede ser el caso de Javier León. En la actualidad se encuentra en pleno desarrollo de proyecto y tomando decisiones sobre dónde realizar las grabaciones, en función de la financiación. Se inició un debate muy interesante sobre este asunto.
Antonio López. Director de Vannio Producciones y del festival Internacional de cortometrajes Chicharrón Film, (asiste acompañado de Francisco López, Actor y Jefe de producción del Chicha Exprés).
Durante su intervención, traslada la relevancia de los Festivales en la provincia, y la consolidación y trayectoria del Chicharrón, en su V Edición, que se encuentra en la actualidad, ocupando prácticamente todo el mes de noviembre en Chiclana. “Tan nuestro como los chicharrones”, pero que además cuenta con una sección internacional…
Durante el interesante debate que se generó tras la exposición de l@s ponentes y las intervenciones del público asistente, se trataron una gran cantidad de temas, como la visión desde dentro de la industria cinematográfica sobre el potencial de Cádiz como lugar para rodajes y también para generar actor@s, director@s, etc.… También se habló de la promoción de nuevos talentos, la creación de centros formativos y proyectos para presente y futuro, así como la importancia para los territorios a la hora de celebrar Festivales de cine y su repercusión en tejido empresarial, tanto en Cádiz como fuera. Otro tema interesante que se trató fue la de crear una plataforma o directorio de todas las personas que se dedican a la industria, para “ponernos cara” y conocernos mejor, con el fin de que cuando venga una productora a rodar a la provincia puedan contratar personal local. Las intervenciones terminaron con una interesante cuestión planteada por una de las personas asistentes, quien formuló una intrigante pregunta sobre si peligran los escenarios naturales con los avances digitales de los que estamos siendo testigos día a día generando paisajes a través de la IA. La mesa concluyó que, sin duda, se está trabajando en ello e invirtiendo mucho dinero en tecnología, pero todavía queda lejos de eclipsar la naturaleza en estado puro.
Tras las intervenciones del público se mostraron testimonios de personalidades del cine portuense como Paco Tous, Montse Torrent y Fernando Polanco.
Interviniendo también de forma presencial Wenceslao Scyzoryk quien fue director técnico de la Escuela de Cine de Madrid, hasta la pandemia que lo hizo fijar su residencia aquí, en El Puerto. Trabajó en la producción de más de 600 cortometrajes de la escuela y sus producciones como guionista y director, bajo el sello Imagen Factory, participaron en más de 400 festivales internacionales. Sus cortos de temática social recibieron decenas de premios en dichos festivales. Impulsa y dirige el proyecto Nueva Escuela de cine en El Puerto de Santa María, para la formación de equipos técnicos, enfatizando de nuevo la importancia de apostar por lo local-provincial para poner en valor la necesidad de formación profesionalizada.
Las jornadas finalizaron con un café networking donde l@s asistentes tuvieron la oportunidad de tener un espacio más cercano para esas relaciones y contacto que se reclamaban con el directorio, así como, compartir ideas y opiniones con l@s ponentes y con profesionales del cine y del turismo.
Estas jornadas son la segunda acción del grupo de trabajo de la AETC. La idea es trasladar este formato, que está siendo todo un éxito, a todos los municipios de la provincia que quieran trabajar este segmento tan apasionante del cine, recogiendo en cada jornada las conclusiones de las anteriores, así como las propuestas de mejora, avanzando en los que la industria necesita, como visibilidad, conexiones, financiación y un largo etc.